A Novi di Modena un San Valentino d’arte con la mostra “Hamlet Suite”

La scelta del Teatro Sociale per questa mostra non è casuale. L’edificio, costruito tra il 1923 e il 1926 su progetto dell’architetto Pietro Pivi, diventa il palcoscenico ideale, una struttura di tubi innocenti sorregge la copertura della sala vuota del teatro, i ferri del reticolo corrono lungo le tre dimensioni a tendere lo spazio, sembrano provare a dilatarlo, ma lo spazio è il tempo che ci è concesso, oppresso dai fantasmi, dalle tragedie e dai tormenti. Ciò che abbiamo davanti è una mappa della mente dei personaggi dell'Amleto. Lo spazio è ingombrato da una trama solida ma esile rispetto al vuoto che resta, un vuoto che è possibilità, vita e redenzione. L'Amleto di Andrea Saltini è, come per Jules Laforgue e Carmelo Bene, un insinuarsi nelle ombre ed immergersi nel mistero dell'opera di Shakespeare, esasperandone il dramma e rivelandone la tragica ma inevitabile modernità», scrive la curatrice Anna Vittoria Zuliani.  “Hamlet Suite” comprende dieci opere inedite di medie e grandi dimensioni, tutti realizzati tra il 2024 e il 2025. La vera novità della mostra sono però le quattro sculture dedicate a Ofelia, Yorik, Rosencranz e Guildenstern: è la prima volta che Saltini espone opere scultoree nel suo percorso artistico archetipi di un mondo/palcoscenico su cui si svolge la commedia umana..

Si tratta di calchi realizzati da stampi in poliuretano e silicone, completati attraverso l’assemblaggio di objets trouvés e materiali non convenzionali: resina, legno, ferro, plastica, stoffe, piume. Elementi eterogenei che danno corpo fisico ai tormenti shakespeariani.

Vivo perché è "stato messo lì" da William Shakespeare quasi la sua vita fosse l'oggetto di una rappresentazione, e quella presunta pazzia non è che un espediente per lasciarlo libero di gironzolare in mezzo a una manciata di personaggi vecchio stampo che sembrano andare in tilt davanti ai non-sensi, alle pernacchie, ai raggiri della vita. È proprio questa visione della vita come teatro a caratterizzare il suo approccio artistico: «l’uomo ha inventato il teatro come strumento fondamentale per interpretare la realtà», dalle serie pittoriche che l’hanno fatto conoscere al grande pubblico, “Volare via dal mondo” e “I capelli di Maria Antonietta”, fino a questa nuova interpretazione di Amleto. L’inaugurazione del 14 febbraio non è una coincidenza romantica, ma un omaggio alla complessità dell’amore tragico che permea l’opera shakespeariana.

 

 

Andrea Saltini (Carpi, 1974) è un artista italiano attivo nei linguaggi della pittura, della performance, del video e della scrittura. Diplomato Maestro d'Arte, ha conseguito una laurea magistrale UDP in Comunicazione con una tesi dedicata ai processi linguistici e narrativi (How to Talk Dirty and Influence People, 1997-1998). La sua ricerca indaga alterità e identità, la stratificazione e l'equilibrio precario di ricordi sentimenti personali, temi che emergono attraverso cicli pittorici e installativi caratterizzati da un approccio interdisciplinare. Tra le serie principali si segnalano Volare Via dal Mondo (2013), I capelli di Maria Antonietta (2015), Come puoi vivere a testa in giù? (2017), Mickey Mouse and the Goodbye Man (2021), Il Selvaggio Blu Laggiù (2024). Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Europa, Asia e nelle Americhe. Negli ultimi anni Saltini ha consolidato ulteriormente la propria presenza espositiva attraverso mostre personali e collettive in Italia e all'estero, tra cui esposizioni in spazi istituzionali e indipendenti a Milano, Bologna, Parigi, Copenaghen e Buenos Aires. Il suo lavoro recente (Gratia Plena, 2024) è stato oggetto di attenzione mediatica in seguito a un episodio riguardante una sua opera ritenuta da alcuni osservatori come potenzialmente blasfema, circostanza che ha aperto un vivace dibattito pubblico sul ruolo dell'arte contemporanea nei confronti dei simboli culturali e religiosi. Tale confronto ha contribuito a ridefinire l'interpretazione critica della sua produzione più recente. Ha partecipato a programmi di residenza in Sudafrica e Sud America e nel 2013 alla 55ª Biennale di Venezia, consolidando la sua presenza nel panorama artistico internazionale. Tra i riconoscimenti ottenuti figurano l'RSA Open Prize della Royal Scottish Academy of Art and Architecture, Edimburgo (2016) e il Portrait Prize di Zingel Place, New South Wales, Australia (2015L'esposizione, organizzata da Daniel Bund con DOBLE Mostra di Arte Contemporanea e promossa dal Comune di Novi in collaborazione con Novi 360, con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Carpi, È visitabile gratuitamente il sabato dalle 16 alle 19, la domenica dalle 11 alle 13 e dalle 16 alle 19, e gli altri giorni su appuntamento. Catalogo disponibile in loco con testi di Anna Vittoria Zuliani, Bianca Maria Magliulo e Andrea Saltini.

 

 

 

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